Arte, lenguaje y comunicación.

Nota: esta entrada corresponde a la Tarea 4 de la asignatura Ciencia y artes del Máster en Cultura Científica de la Universidad Pública de Navarra .  

En esta actividad se procede a resumir el temario de Arte, lenguaje y comunicación.

Arte como lenguaje y mecanismo de comunicación.

El arte tiene características del lenguaje pero al no ser semántico impide la traducción literal del mensaje.

No se puede comprar con el lenguaje gramatical, porque está formado de emociones, impresiones, vivencias...  Que no necesitan la concisión del lenguaje hablado ni lo desean.

El arte no está hecho de palabras: hay que buscar un sistema de comunicación que las supere y trate de colores, sonidos, etc.

Concebir arte como lenguaje es la fusión de entenderlo, por ejemplo como expresión y como comunicación y ha estado relacionado con la crisis de la teoría normativa, (el arte es de una forma y no de otra) y el abandono de las definiciones cerradas, a favor de estudiar obras concretas como inicio de las disquisiciones del arte

Ese cambio fue a principios de siglo: crisis de la pintura, la escultura y la arquitectura tradicionales, auge de fotografía y cine, irrupción de las vanguardias y aparición de la semiología.

Años 70: interés del arte como lenguaje y búsqueda de la diferencia entre artes y otros sistemas de signos desde estructuralismo o semiótica, marxismo o psicoanálisis.

En a actualidad no es correcto identificar el arte con el lenguaje: aunque las artes tienen elemento que se pueden analizar, tienen aspectos propios, se demuestra la irreductibilidad  y la diversidad.

Hay un nexo entre las artes y el lenguaje primario, (poesía con comunicación verbal y mass media con la comunicación visual), pero tienen elementos que no pueden analizarse con lo sistema de esos medios de comunicación.

El arte tradicional, por su carácter de representación, se asimila más a los sistemas comunicativos, el contemporáneo (pintura) es más amplio.

El arte no es en primer lugar comunicativo, sino significativo: la comunicación exige respuesta y el arte ser interpretado, (su organización formal y significado potencial no se abarca de una vez).

Una obra puede cambiar su función, (un objeto primitivo mejora su estética conforme pierde su función): el arte invierte usos del lenguaje cotidiano o visual y da prioridad a la función estética.

La música como sistema de comunicación.

Tiene función estética y fin socializador: generar una reacción especifica en las personas (feedback), para que se produzca el receptor debe abrir su sensibilidad e interpretar el mensaje

Expresar: hacer participe a otro de lo propio mediante un código compartido.

Elementos del proceso de comunicación en la música:

- emisor: músico

- receptor: público

- código: música

- referente: temática musical

- mensaje: repertorio o canción

- canal: voz o instrumento musical

- contexto: entorno en el que interpreta la música

La música antes de ser escrita se ha transmitido de forma improvisada desde el interior del ejecutor ==> nacimiento de música popular (africana - jazz, flamenca - española - árabe, etc.)

Las músicas tradicionales del mundo han inspirado a los compositores desde hace siglos y han ido surgiendo las diferentes corrientes y estilos nacionales.

Necesidad de la música para el ser humano: desarrollo personal y expresión.

Nietzsche: humaniza la música y compara la percepción interna como la tercera oreja.

Los grandes compositores han llamado a nuestro corazón a través de la música:

- Mozart: transmite el mensaje de amor de la humanidad

- Beethoven: descubre y comprende a las personas a través de sus emociones y nosotros nos         reconocemos en él, discurso musical inteligente y noble

- Bach: dimensión atemporal que sitúa la hombre en el Universo, extrema amplitud en sus composiciones

El intérprete es la unión entre la obra y el público, (según las circunstancias la misma obra se toca de diferente forma).

El valor de una obra está en poder fascinar y conmover a cada nueva generación.

Universalidad de la música: 

- que no determine o añada connotaciones culturales a su expresión o significado

- cultura y tradición ejercen influencia pero no deja de ser universal

- Schopenhauer: conflicto conceptual, definir música como un lenguaje

         -  RAE: manera de expresarse, (queda determinada como tal semánticamente aunque tiene                          aspectos que no comparte con ningún idioma, como su carácter abstracto)

Relación música - mercado:

- hay música sin mercado y mercado musical (lejos del concepto tradicional occidental)

- carácter mercantilista con cánones que la llevan al éxito

- se olvida el concepto romántico de lenguaje del alma (Kandinsky)

Conclusión: la música es un lenguaje (es una sucesión temporal de sonidos) y es universal (aunque el significado se determine por una comunidad o cultura).

Comunicar el arte.

Es un desafió del S XXI, abandonar prejuicios y convenciones, usar marketing y comunicación.

La revolución tecnológica afecta a los museos: visita virtual, interactividad, comunicación directa con instituciones y expresión de ideas, experiencias e impresiones.

La ampliación de los canales tradicionales de proyección pública afecta a la esencia del arte.

El arte se comunica silencioso mediante simbolismos entre el creador y el espectador, (cine - sonidos,, colores y movimiento, arquitectura - volúmenes, escultura - formas, pintura - colores y composición, música - sonido).

Para comunicarlo no basta con la contemplación, se necesitan palabras; hay que contextualizar, explicar y difundir el mensaje independientemente de la interpretación personal de cada uno.

Ejemplo: video de Beyoncé y Jay Z en el Louvre, paseando entre obras como la Gioconda y la Victoria alada de Samotracia: tuvo detractores (banalización el arte) y seguidores.

Supuso reivindicar la poca presencia real en las obras de arte, el poder económico, el empoderamiento femenino y dio gran visibilidad al museo, que aumentó su presupuesto, sus visitas y atrajo a un público joven.

Para comunicar el arte:

- marketing y comunicación (ferias, galerías, festivales)

- importante: distribución, crear experiencias positivas, informar bien, persuadir y educar

- dos mensajes: artístico e informativo - comercial

- plan de comunicación: mensaje informativo - comercial y adaptarlo con canales, herramientas y         medios de difusión adecuados

- establecer: qué, cuándo, cómo, dónde y la propuesta de valor (intangibles a través de la experiencia, se enmarca en otros productos como viajes, ocio, etc.)

Comunicar es un arte y el arte comunica, se puede y debe comunicar.

¿Puede el arte no comunicar nada?

Arte como proceso comunicativo: cultura y procesos que median entre construir la realidad sociocultural y el universo simbólico que esta define.

Arte como saber compartido que forma parte de los actos sociales y culturales, involucra a productores y a consumidores, que forman parte del tejido social e inciden en su futuro.

Basta que uno de o perciba comunicabilidad, para que a los otros se les dificulte negarlo,

Es imposible no comunicar.

Creación del arte dos momentos: la concepción (imaginativa) y la conformación (su materialización), el discurso está en ambos y el mensaje artístico sólo en el segundo.

Discurso: toda práctica enunciativa con un enunciador y un enunciatario, con función sociocomunicativa que involucra a las condiciones sociales de su producción y a las de su recepción. 

Es enunciado por una figura de autoridad (artista) dirigido a un grupo de enunciatarios (receptores reales).

El contexto es importante: no ocurre en el vacío, hablante y receptor están en el seno de una formación social que señala su posición frente al discurso.

Gracias al pensamiento deconstructivista y a las vanguardias, el arte ha ido de posiciones interpretativas excluyentes y elitistas a otras más cotidianas, incluyentes y masivas.

Teoría de la comunicación artística: el receptor debe indagar sobre los mapas simbólicos de la obra, (se asume que es eficaz al interpretar), a partir de las pistas que el autor marca en la obra.

El texto artístico sirve de guía y materia prima para la interpretación, que puede llevar o no a la autorreflexión en la que el receptor se vea involucrado con su historia.

Esto depende de que quiera reflexionar y de que pueda según su configuración mental.

Fases del arte:

- la idea, algo posible

- el arte cobra forma, se expresa de forma singular y única y se mediatiza a través del lenguaje (mapas simbólicos)

- los mapas simbólicos se dejan ver como parte de un repertorio simbólico (reconocimiento parcial)

Para lograr el reconocimiento, el autor debe dar pistas al público a través de la obra, (convergencia del saber común) ==> el artista no pude eludir inscribirlo en el universo simbólico que le precede.

El proceso de interpretación es un proceso de traducción con un intercambio de información multidimensional y complejo.

El flujo de la información afecta a la propia información haciendo que cambie y se reducen las posibilidades de reconstruir el sentido original del mensaje, no porque sea difícil e improbable sino porque deja de tener sentido para el receptor.